Co-edición
Universitat de les Illes Balears y
Obra Social - Sa Nostra, Caixa de Balears
(Col - lecció Poesia de Paper N° 142)
ISBN: 978-84-8384-048-1
Diseño: Jaume Falconer
Palma de Mallorca, Islas Baleares, España, 2008.
40 pp.
Tu piel en la memoria: p. 17
Anhelo que se pierde…: p. 29

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Tu piel en la memoria.

Anhelo que se pierde en el viento de la tarde

Ediciones de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
ISBN: 978-968-9024-70-5
Diseño: Margarita Pizarro
Villahermosa, Tabasco, México, 2007
125 pp.
Tu piel en la memoria: p. 17
Anhelo que se pierde…: p. 29

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Sabio presagio de tu enigma

El reto de la vida

02 Te dije mi palabra con mi tacto

03 Juego con tu nombre

Comentarios en la presentación del libro
Navegar entre amor y desencantos

Guadalupe Aldaco

Los oficios del poeta y del científico han estado, tradicionalmente, distanciados. La literatura, un arte cuyo territorio es la incertidumbre misma, la ambigüedad, lo cambiante y fugaz, se opone a la ciencia, rigurosa y exacta, precisa por naturaleza. El pensamiento científico es serio, elocuente, formal; el lenguaje literario es lúdico, despreocupado, irreverente. La escritura de la imaginación es libertad pura; la escritura del conocimiento está determinada por reglas, leyes y principios que el arte, desde la antigüedad, ha desdeñado.

Navegar entre amor y desencantos, de Roberto Arizmendi, es el producto de una personalidad cuya formación proviene, al mismo tiempo, de ambos senderos discursivos. Esa bifurcación, ese tránsito simultáneo por vías paralelas ha fructificado ahora con la publicación de este libro que ostenta la magia del número trece, en un estilo poético híbrido, que toma prestado del discurso académico la transparencia y la concisión, y de la más profunda tradición poética la introspección y la conciencia de la fragilidad humana, motivo y razón de ser de la actividad poética.

Y es que, si bien la preocupación del académico tiende a resolverse en lo social, en las peculiaridades externas del hombre, el poeta busca una transformación distinta, la del hombre particular, individual, una transformación más sutil pero no por eso menos genuina, una transformación intangible, íntima, profunda.

Esa confluencia armoniosa ha dado lugar a un conjunto de poemas cuya factura responde a una preocupación común: escudriñar en el propio laberinto, en la amalgama de dudas y sinrazones que somos, en el cúmulo de interrogaciones de las que estamos fabricados.

Por eso los poemas de este libro se sienten familiares, cercanos. Contienen y resuelven una buena dosis de aquello que tal vez todos quisimos o quisiéramos decir alguna vez. Después de todo, la misión del poeta no es otra que la de llenar ese vacío, esa imposibilidad de palabras, de imágenes, de recursos y formas de emprender los ritos de la creación.

Los versos de Navegar entre amor y desencantos son un homenaje a la sencillez, atributo que no debe confundirse con la superficialidad y la ligereza. Se trata de una sencillez que remite a las honduras, a las rutas profundas ante las que cotidianamente solemos poner tantos obstáculos. Son poemas libres, limpios, vivos, que se dejan leer y releer sin el cansancio que producen los hermetismos y complejidades de otra, menos afortunada, poesía.

El autor no está apurado por ser inteligible. Se da, se nos da, con una afortunada naturalidad. Sus versos no se leen para descubrir un significado secreto, ni para tejer una complicada red de oscuras evocaciones. No está, tampoco, desesperado por construir una poética impenetrable y sí, en cambio, por hacer justicia a la experiencia de su propia percepción.

La fluidez del lenguaje, la mesura de los versos, el ritmo virtuoso de una estrofa a otra, hacen concluir que su estrategia verbal rinde tributo al lenguaje coloquial más que a la elaboración metafórica.

Dos coordenadas temáticas atraviesan los tres apartados de que consta el libro: el conflicto entre la posibilidad e imposibilidad del amor, y la conciencia del ser fugitivo y solitario.

La primera temática, que se da más en “Levar anclas” y en “Sin faro ni puerto”, se resuelve en poemas escritos en segunda persona, la persona del ser amado, real o virtual, es lo de menos.

El hablante poético de los poemas de corte existencial, los del apartado titulado “Augurios y sorpresas”, sobre todo, son versos de un ser que medita y sueña de un modo muy peculiar, y que nos muestran una hilera de puertas que se abren para enseñar sus más escondidos refugios interiores. Es una poesía que expone esa conciencia que mira, recuerda y medita, para que el lector se quede con la aventura más íntima. Poesía introspectiva, que arroja quejidos angustiantes, plegarias abiertas a la soledad y, al mismo tiempo, a una resignación sonriente de esa soledad.

En los poemas de este libro el alma le gana a la fría inteligencia.

Imagino al poeta viendo un cuadro de Van Gogh y escribiendo:

Debíamos aprender
a amar
en formas diferentes
cada día,
inventar el amor
de nueva cuenta.

o

Vamos solos por el mundo,
pero sucede que algunos no lo saben
y se van caminando
en busca de fantasmas.

y

Así, sin quererlo,
se han ido consumiendo las horas,
y hoy
por la mañana
el día amaneció
con la noticia de mi muerte.

La meditación sobre el ser lo vuelve a uno menos amargo. Los poemas de Arizmendi parecen ostentar esa certidumbre. Meditar para escribir, escribir para que surjan nuevos elementos de meditación, en una cadena perpetua de signos, de imágenes, de textos interpuestos en la memoria y la imaginación. El autor desafía a Heráclito, quiere regresar a las aguas mansas, aquellas que le hacen exclamar, como en los versos de Langagne que eligió como epígrafe: “no importa que no quede un sólo pescador sobre la costa, y las gaviotas se hayan ido”.

Arizmendi forma parte de ese grupo de poetas que no han olvidado que la poesía está alejada de la vida, quiere hacer poesía de la experiencia, y no una poesía complicada y beligerante, casi un metalenguaje.

Desde hace más de un siglo, dijo un premio Nobel mexicano, la poesía vive en las catacumbas, en el subsuelo de las sociedades industriales. Esto ha degradado no sólo al lenguaje sino a la salud espiritual de nuestros contemporáneos. Hemos descuidado el hecho de que la poesía nació con el lenguaje mismo.

Por ello, es reconfortante que una institución como CECYTES, cuyos propósitos se centran aparentemente en otra dimensión de la facultad humana, la ciencia y la tecnología, se ocupe de esta labor editorial, humanista por excelencia.

El poema, gracias a estos esfuerzos, deberá ser, de nuevo, al decir de Paz, sonido, escritura e imagen. ¿Arte para muchos o arte para pocos? La pregunta es ociosa. ¿Por qué no pensar que las minorías de hoy pueden ser, por qué no, las mayorías del futuro?

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Texto leído en la presentación del libro Navegar entre amor y desencantos, en el Auditorio de la Sociedad Sonorense de Historia, sito en Blvd. Rosales Nº 123 en la ciudad de Hermosillo, Sonora, el viernes 3 de octubre de 1997.

Texto leído en la presentación del libro
Construir los sueños.

Miguel Manríquez

Como el libro de Roberto Arizmendi Construir los sueños es un epistolario, es decir un conjunto de cartas, para hacer los comentarios en la presentación de este libro, pensé que la mejor forma de festejar el texto era escribiendo una carta a mi vez. Conozco a Roberto desde hace como quince años y nunca le he escrito una carta, siempre las ha escrito él.

Hermosillo, Sonora, Verano de 1997.
50º latitud norte, 24′ longitud este,
brisa a sotavento.

Estimado Roberto:

Mediante apreciable conducto recibí tu libro Construir los Sueños, edición del ITH, y todavía permanece reciente la vez que te dije que padeces una rarísima afección: la buena literatura; además, te das el lujo, en estos tiempos virtuales, de escribir cartas para los demás. Al igual que en otras ocasiones, como ha sucedido desde hace casi diez años, se me hizo llegar otro libro tuyo para confirmar lo anteriormente dicho. Hace como tres focos de 60 watts, dos botellas de ron, tres libretas universitarias, seis seminarios académicos, 39 juntas, ochenta cajetillas de cigarros, 345 cafés, tres mil llamadas telefónicas y cuarenta libros que no sabía de ti y hoy me encuentro con ese epistolario tuyo.

Ello me hace tener la certeza que, sin desearlo, tengo el privilegio de conocer tu obra en diferentes etapas y diversos momentos por lo que el libro que hoy se presenta no me es ajeno por ningún lado: ni por el autor, ni por el material presentado, ni por la institución que lo publica. Luego entonces, resulta que uno se resiste a olvidar a la buena literatura, los excelentes poetas y, sobre todo, los buenos amigos: esos que no dan lata nunca, que están provistos de una bonohomía natural, discreción a toda prueba y, sobre todo, talento. Con este libro confirmé, también, que eres muchos hombres que coexisten, sin discordia alguna, en el mismo artista.

Tu ya largo periplo de treinta y cinco años dentro de la literatura significa que transitas por el lenguaje y el mundo sin más elementos que la percepción. Al igual que en otros libros tuyos, leerlos es una oportunidad para revisar tu sistema de pensamiento, es una oportunidad para mostrar un oficio en donde siempre tienes algo que decir del mundo, de la vida y de lo elementalmente humano. Todavía no alcanzo a entender ese afán tuyo de construir sueños para compartirlos a partir de tu experiencia pero, supongo, que intentas construir un ingenio para compartir comprensión y conocimiento.

Como ya es mi costumbre, mejor te comento las reflexiones que en mi ánimo despierta tu libro, sin más pretensiones de valoración estética porque eso mejor se lo dejo a los que saben de literatura. Sin duda alguna, este libro mantiene el tono de tu obra literaria anterior, es decir, un discurso referencial que nos lleva a tus lecturas y a tu percepción del mundo. Por tanto, recuperar la memoria a través de la epístola sigue siendo la mejor manera de practicar los íntimos exorcismos que nos llevan a organizar el conocimiento del mundo: el mundo de lo cotidiano, y al cual, generosamente, invitas a participar de tu experiencia y su sentido. Este libro tuyo es algo así como dar cuenta de una portentosa conversa que no se agota en la charla cotidiana, sino que es obligatorio continuar en forma de diálogo interno.

Esta es una carta tardía. Desde hace mucho tiempo -poco más de diez años- tuve la certeza de que, irremediablemente, terminaría escribiéndote unas pocas líneas. Desde el primer encuentro con tu obra acepté el diálogo lejano, silencioso y definitivo. Hoy, aprovechando el medio y la circunstancia, puedo, sin temor alguno, decirte lo que pienso del mundo de la vida y del mundo de los hombres (a la manera de nuestro maestro Alberoni). Decirte que es tan duro el oficio de ser hombre que solamente el encuentro con ciertos libros reconfortan porque reconoces que, afortunadamente, hay gente como uno.

El tiempo sigue siendo una de tus preocupaciones. Al respecto puedo decirte que estoy de acuerdo: pensar en un tiempo lineal y progresivo es, quizá, una de las erróneas creencias más interiorizadas en el hombre. Casi siempre, el reencuentro con uno mismo es el inicio de un tiempo de reflexión interna y de renovación del espíritu. Es el tiempo de alimentar esperanzas, es el momento de renacer en uno mismo con el secreto deseo de cambiar el orden de los pequeños universos que nos habitan desde siempre. Casi siempre, el volver a uno mismo es el puerto a donde se llega con el dulce sabor de la reconstrucción cotidiana y personal del mundo de la vida, del mundo de los deseos y las esperanzas.

La epístola es un intento por volver a escucharse para reescribirse; es aprender a iniciar, otra vez, el antiguo ritual de recuperar el diálogo interno y perseguir, ilusionados, los olores dispersos en el tiempo. Entonces y sólo entonces comprendemos la necesidad de volver a empezar las fragorosas batallas de todos los días para recordar las presencias y las ausencias, los afectos y los odios, las vocaciones y los deberes, las despedidas y las estancias, las realidades y las utopías.

Supongo que escribir cartas para sí mismo es emprender el camino de los compromisos íntimos. Es aprender que nuestro tiempo -éste que nos tocó vivir- es el tiempo de las postergadas promesas tejidas al calor de los desánimos y la nostalgia. Tienes razón: hoy es el tiempo del retorno a los ideales primigenios cincelados en el condición humana que habita en lo más profundo de la conciencia y el espíritu. Tu libro me dice que es el tiempo de dar, sin soberbia, lo mejor de nosotros mismos sin esperar nada en contraparte. Es el tiempo de vivir y ser vividos.

También es la hora de recuperar los sueños olvidados de quienes nos antecedieron en el tiempo. Por ello, volvemos la mirada hacia los otros con el afán de encontrarnos a nosotros mismos desprovistos de artificiosas máscaras e inútiles corazas que oprimen y lastiman. Reconocernos en el otro, es aprender el duro oficio de vivir sin amarras, buscando reconstruir los sueños que, alguna vez y en cierto momento, destruimos sin saberlo. La presencia del otro bajo este mismo aire alimenta nuestra eterna búsqueda del ritmo natural de los hombres y los afectos, de las ideas y las sensibilidades, de las vidas y los destinos.

Reescribirse es aprender a transitar por los espacios vitales de los demás con el sólo propósito de comprenderlos sin más condición que la lealtad a nosotros mismos. En este tiempo que compartimos, pensar en los otros es, casi siempre, un esfuerzo por reconocer el rostro propio en el espejo; es pensarnos como seres universales y contemporáneos que, al igual que los demás, anhelan derribar los añejos muros que fragmentan y dividen. Es, a fin de cuentas, el insignificante acto de izar banderas desde nuestra pequeñez histórica.

Creo que sabes muy bien que nosotros, los poetas, los eremitas solitarios, comprendemos que la palabra horada emociones, siempre a flor de piel, que fluyen incontinentes desatando tempestades que engrandecen o aniquilan. Las voces poéticas, ya sea mediante versos o cartas, buscan deshacer los nudos que nos atan a la tristeza y la nostalgia; en ese leve y trémulo momento nos negamos a los fantasmas personales que atosigan el espíritu. Cuando la mirada se cruza con otras miradas, el mundo se mueve un poco y resplandecemos con volátil grandeza momentánea.

Con mis casi cuarenta años encima, estoy de acuerdo contigo en que llega el momento de asumir aquellos compromisos y deberes que los demás han puesto en nuestras alforjas, como quien apuesta sus sueños y esperanzas a la utopía colectiva. Una vez más, invitas a emprender el viaje convencido de que, junto a los demás, viviremos tiempos simultáneos con el único y común propósito de alterar, aunque sea un poco, el devenir del otro.

Tu libro se compone, también, de preguntas, de recordatorios que dicen que ahora es el tiempo. Ahora es el momento de las interrogantes y las respuestas, los proyectos y los anhelos. Es el instante para imaginar puertos de arribo en el horizonte individual y colectivo del tiempo que nos toca vivir. Así, la experiencia compartida es el cimiento para el diálogo fértil, la imprescindible tolerancia y el mutuo entendimiento entre los distintos universos mentales que nos pueblan desde siglos. Entonces, sólo entonces, encontraremos el sentido que ordena el mundo de la vida.

Por lo que alcancé a leer entre líneas, también te preocupas por decir que, bajo el poético manto de esperanzas y deseos, quedan los rescoldos de aquellos misterios vitales que ni la razón ni el sentimiento descifran. Eso lo dices porque sabes muy bien que en las habitaciones interiores de los demás prevalecen las certezas y las incertidumbres, las derrotas y las victorias, el amor y el desamor, como permanentes testimonios de su circunstancia y tiempo.

Para decirlo de una vez: sabes muy bien que los días por venir anuncian la oportunidad de renovación que en el transcurrir de los hombres, las ideas y los actos, aparece bajo diversas formas y nombres. En otras palabras, aprendemos que el hombre cambia y permanece al mismo tiempo; que las formas coexisten con distintos significados y que los actos son palabra y pensamiento. En tu historia, el futuro es, casi siempre, un tiempo germinal y proteico que guarda la esperanza de edificar un mundo interior desde nosotros mismos en donde los otros están presentes.

Buscas comunicar pensamientos y ello significa el comienzo de un proceso en donde construir y ser construido, imaginar y ser imaginado, amar y ser amado, pensar y ser pensado, percibir y ser percibido, sentir y ser sentido, soñar y ser soñado, son algunas de las piezas vitales para construir sueños y utopías. La razón de ello es que los sueños también componen las trayectorias temporales de los hombres. Porque -lo sabes bien- la vida colectiva es el esfuerzo, a veces callado y secreto, por la interna renovación individual y por el anhelo compartido de decidir el mejor camino sobre nosotros mismos y para los demás.

En ello radica nuestra insignificante grandeza: permanecer es renovarnos para ser nosotros, los de siempre.

Fraternalmente,

Miguel.

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Texto leído en la presentación del libro Construir los sueños, en el Auditorio del Instituto Tecnológico de Hermosillo, en la ciudad de Hermosillo, Sonora, el jueves 4 de septiembre de 1997.

Construir los sueños de Roberto Arizmendi

Margarita Oropeza

Nadie ignora que, cuando enfrentamos un libro, ese patrimonio cuyos defensores sienten pánico de perder como objeto de uso, en medio de este culto finisecular por la imagen, buscamos encontrar en sus páginas nuevas ventanas para conocer la realidad, nuevas visiones de ella que el autor nos muestra a través de su mirada.

Y cuando se tiene el hábito de leer uno puede adentrarse fácilmente en las páginas de un libro y encontrar al autor detrás de los párrafos… Detrás de este libro yo me encontré a un escritor, Roberto Arizmendi, cuyo optimismo resulta tan marcado que uno está a punto de no creerle.

¿Qué encontré en estas páginas?. Propuestas para vivir la vida tan satisfactoriamente como uno se lo proponga, tanto como la voluntad lo decida. Axiomas clarísimos de la felicidad,

Aseveraciones y recetas para la resolución de todas las complicaciones de la existencia, con tal claridad desglosadas que no dejan dudas de que el autor debe ser un hombre maduro.

Madurez en el sentido de saber. Madurez es comprender. Madurez es superar con aire de victoria todas las ingratitudes de la vida y todavía permitirse el lujo de ser feliz.

Detrás de este libro, separado en fragmentos, en abordaje de temáticas con una numeración paciente; este libro hecho de cartas que la voz que narra se lee a sí misma, convencida, está una ventana a la realidad completamente cristalina, limpia, rozagante de salud espiritual.

Uno puede quitarse de enfrente el libro, este libro del que hablamos hoy, con sus visiones positivas del mundo, y puede encontrarse por ejemplo un artículo apenas aparecido el domingo pasado en la prensa internacional, de Alksandr Solzhenitzin, donde desde la autoridad de su Premio Nobel de Literatura grita furioso a los cuatro vientos que el hombre no ha avanzado un milímetro en su capacidad moral, a pesar de que está apunto de caer aplastado bajo el peso de los avances desmesurados de la tecnología. Acusa al mundo de olvidar y seguir masacrando, ahora con horrible negligencia, a los pueblos indefensos que formaron la Unión Soviética y en cambio consentir a los pueblos pequeños de Occidente.

O en ese mismo diario, uno puede encontrarse también un -para nosotros los mexicanos- vergonzoso reportaje que dice por qué, si de México se retirara el dinero que se queda por el tránsito de las drogas (que ahora pasan todas por Sonora, desde América del Sur), la economía de nuestro país se desestabilizaría. A ese extremo alarmante hemos llegado, mientras hasta los intelectuales, por temor y los políticos por pudor, voltean a otro lado y pretenden que no es cierto.

Y hablando de cosas más frívolas, depende de como se vea, Diana de Gales, la princesa de cristal, esa pobre muchacha cuyo sentimentalismo tomó de pretexto la familia real y el pueblo de Inglaterra para dar rienda, los primeros a su decadente y muy comillada elegancia y los segundos a su cursilería, acaba de ver concluida su vida por culpa de la escoria más ambiciosa y sucia de los comunicadores, los paparazzi; y todos lamentamos que su debilidad la haya destruido, igual que puede destruirnos a nosotros, en un tiempo como éste, donde uno se encuentra también libros así, como este del que hablamos hoy, que puede darnos en sus párrafos frases de orientación, unos consejos par buscar dentro de nosotros las fuerzas que nos alejen de tragedias como la de Diana, que no es más que la que pudo vivir cualquiera de nosotros: Por ejemplo, creer que casarse enamorado es suficiente razón para ser feliz.

Y leyendo páginas de este libro, Construir los sueños, me detengo varias veces ante esta misma frase, entrelazada en algunas de las propuestas.

Y con el estímulo retomo en la memoria, ante sus frases, el recuerdo de juventud y siempre amado Erich Fromm y su libro El corazón del hombre, donde nos explica cómo podemos inclinarnos a la vida para salvarnos, encontrar en el fondo de nosotros esa biofilia que nos ayude a perpetuar la especie. Como siempre, Fromm recorre las búsquedas de los filósofos y las conclusiones de los grandes psicólogos sociales para explicarnos que el hombre finalmente puede adueñarse de su destino y, en la lucha entre sus instintos autodestructores y el de supervivencia, la solución puede ser dialéctica y dar como resultado un nuevo humanismo.

Y también me remite este libro a otra lectura de juventud, los libros del psicólogo Ignace Lepp, cuya exposición de las etapas de la vida en La higiene del alma nos van dejando pistas para interpretar nuestras propias posturas ante cada una de ellas.

Y también podemos encontrar a un autor más reciente; sentí el recuerdo y estímulo, se me vino a la mente el libro reciente de Daniel Goleman, y su propuesta nueva sobre las posibilidades de la inteligencia emocional, y esa impresionante explicación que da acerca de por qué los que antes supuestamente eran considerados genios, no lo son tanto, pues muchos de ellos no saben siquiera detectar sus emociones y controlar su vida personal para encontrar los trozos diarios de felicidad que necesitamos todos como el pan de cada día.

Y aquí está este libro Construir los sueños. Tal vez al autor para escribirlo lo guiaron sus propias lecturas como así me remitió a mi a mis lecturas, por una parte y su inteligencia emocional por otra, o el simple regalo de la fuerza espiritual que la naturaleza le dio.

Pero finalmente: Hablemos del libro. Encontré párrafos fáciles de comprender. Legibles perfectamente, aunque abstractos y a veces reiterativos pero cálidos y sobre todo convincentes. Instantes crecidos al extremo de narrar los conocimientos que tal vez tardaron años en lograrse.

El decía hace un rato: en el 57 ya escribía, ya estoy viejo. Y efectivamente, se siente el peso de la vida vivida, pero por la sabiduría que se puede acumular con los años y que se refleja precisamente en su libro. Yo subrayé algunas frases que me parecieron muy bellas y sugerentes, por ejemplo las siguientes:

“No debemos tocar nada si no es con el propósito de embellecerlo”, nos dice.

O bien: “No debemos avergonzarnos de nuestro erotismo”, en una epístola particular donde habla de su concepción del erotismo que no necesariamente siempre está ligado con la sexualidad corporal sino que es algo mucho más que eso y que hace posible gozar todo en la vida.

También: “El mundo es una combinación de sueño, esfuerzo y circunstancia”.

Hay en una buena cantidad de propuestas, de estas cartas a sí mismo que el autor se dicta y nos dicta a los lectores; hay un abundante regalo de luz, espacio, aire limpio, belleza de las mañanas, las noches, tardes, días enteros, lavados por la lluvia, un elemento que es una constante en su obra, tal que casi se siente el repiquetear de las gotas de lluvia cayendo en el piso, en las ventanas:

“Cayeron las primeras gotas para limpiar la ciudad y lavar su hipocresía, prepararla para la nueva etapa de libertad y anhelos”.

“La lluvia ha lavado la ciudad: le ha quitado impurezas, prejuicios, rencores y desganos”.

“…en plena primavera, la lluvia limpió de fantasmas la tarde. Todo fue pulcritud y asombro”.

“Después de la lluvia ha quedado el ambiente fresco, húmedo y nostálgico”.

Un párrafo que me llamó particularmente la atención por la postura que asume, porque describe el acto objetivado de leer, se observa a sí mismo leyendo y éste es uno de los placeres que creo nunca va a desaparecer: “Ya no era realidad la noche. El universo era otro, distinto, desconocido, abierto a la novedad que espera en cada vuelta de página. Estaba en un espacio distinto, donde podía moverse sin normas o clichés preestablecidos que condicionan; libremente corría por entre los vericuetos de las letras, saltando de línea en línea, retozando sin cadenas en los espacios blancos de las márgenes o de las entrelíneas puestas allí como reposo de lectura o remanso furtivo a la mitad de la historia que se descubre. Había que seguir la idea como un hilo que se desprende de una madeja ilimitada para que fluya la imaginación creativa y grata en lugar del recuerdo que vulnere, la incertidumbre que lastime o el pensamiento que lacere”.

Y bueno, ese fue precisamente el viaje que yo hice, leyendo las páginas de este libro. De algo como estas realidades y ventanas cristalinas leídas en párrafos arriba, está construida la concepción del mundo de este autor, que escribe tan claro y que nos hace ver que en medio de este caos y las cataratas de información tan desagradables que a diario recibimos, podemos encontrar nuestras soluciones individuales y espacios de recreo, en libros como éste que tiene un enfoque tan positivo de la vida. Él ha deseado regalarse en su gran cociente emocional, su biofilia y la, al parecer, muy lograda higiene de su alma.

Despido este comentario con un párrafo de la página 82 particularmente bello y con el que me quedaría, por ahora, a reserva de encontrarle mas riquezas en una relectura:

“El agua, fuente de vida. Lluvia y río, la vida en movimiento, búsqueda perenne. El mar, origen y destino, cuna de vida y de ilusiones, esperanza también, gusto por la vida en este presente maravilloso y mágico por los secretos que a diario aparecen, deseo de construir los sueños al ritmo del reflujo de las olas, ese juego de llegar hasta la arena de la playa para cubrirlo todo en ritmo intermitente. El mar, plenitud de vida”.

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Texto leído en la presentación del libro Construir los sueños, en el Auditorio del Instituto Tecnológico de Hermosillo, en la ciudad de Hermosillo, Sonora, el jueves 4 de septiembre de 1997.

Texto leído en la presentación
del libro Cuenta regresiva

Eduardo Martínez Hurtado

Dos caminos nos condujeron a este recinto: la poesía y el hombre. Ambos son camino. Sólo que para transitar esos caminos, perversamente atractivos como un pecado, nuestros sentidos deben estar despiertos; de lo contrario, podríamos sufrir la tragedia de Orfeo que por mirar atrás desoye la advertencia y pierde a su amada Eurídice, o quizá quedemos atrapados en el laberinto dedálico si el hilo que da sustento a la razón desde los peñones del sueño, se rompiera de pronto. Por eso, en presencia de la poesía, nuestra mente debe ser como un ave a espacios abiertos, en pleno vuelo.

Hablemos primero de la poesía y luego del hombre. El silogismo de Bécquer: “bien podrá no haber poetas, pero siempre habrá poesía”, es una universal que jerarquiza a la poesía sobre el hombre. Y la poesía de Roberto Arizmendi es antes de Arizmendi y será eternamente después de él. Esto puede ser una paráfrasis del epígrafe de su Cuenta regresiva, cuando dice “Su sola mención en la eternidad es más antigua que todo lo existente; anterior a cualquier forma o rastro”.

Estamos, pues, en presencia de la poesía. Una selección sui generis, brillante por su contenido, clara por su forma. Yo la llamaría Antología Poética Incompleta, porque siempre faltará en ella el poema postrer, aquel que en ironía suprema está impreso desde el pórtico: un nombre que al interpretarlo y hacerlo nuestro se nos derramará siempre como vino generoso hecho de anécdotas, pasiones, vivencias, ilusiones, amores, celebraciones, victorias, canciones. Plenitud de vida y vida plena. Poema no revelado, poema en clave cuya resolución, autor, es camino que conduce al poeta. Es decir, al segundo camino, el hombre.

Poesía es poesía, dijo Novalis. Lo cito para que entendamos de una vez por todas que no se trata de retórica, sino de esencia. Vista así, la poesía no es definición sino vivencia, imágenes y colores, cuadros cotidianos, charla, espejos donde se distorsiona el tiempo, dice poéticamente Arizmendi.

Poesía es el lugar exacto donde convergen la luz y el sentimiento. La realidad, difuminada ante el poeta, cobra una dimensión diferente, metafísica. Ahí tiene lugar el parto luminoso del arte, gracias a la sensibilidad del hombre que forja, en el yunque de la palabra, el verso.

Agradezco la deferencia que la Universidad Autónoma del Carmen me otorga para que, en su representación, dirija unas palabras en torno de la poesía de Roberto Arizmendi. Ello me puso en la encrucijada de los dos caminos que mencionábamos al principio de esta disertación. Cuando abrí el volumen intitulado Cuenta regresiva ingresé al universo Arizmendi hecho de las palabras poeta, académico, humanista, poema. Encontré reminiscencias becquerianas como “el poema eres tú”, y vetas profundas de optimismo y, a veces, de desesperanzas nerudeanas como cuando exclama:

“¿Qué tiene este mar
sin exactos matices,
estas olas
altas
silenciosas
carentes de esperanzas?

Mientras,
el mundo seco y agresivo
es un desierto
con falsos oasis
circundantes.

Cada minuto de silencio me sorprende
con la vista perdida
en horizontes azules
alucinantes
nervios crispados
por el tiempo que anida
y la punta,
el principio,
el momento repetido tantas veces,
la palabra
la misma palabra que se perdió en tu boca,
la misma boca
delineada
tantas veces
el labio
el diente
el acto de morder con la sonrisa.

Cada gota de silencio empieza a destilar
un círculo de duda
de no saber cuándo
y cómo
aunque el lugar espere desde la misma historia.

¿Qué se le va quedando a este mar
con sus olas
altas
silenciosas,
sin vientos de esperanzas?

La poesía de Arizmendi es un guiño al romanticismo. Evocación suave y lejana, acaso íntima nostalgia del sentimiento amoroso. La mujer queda atrapada en juegos semánticos. La suya es una propuesta con el reencuentro que, a veces, suele ser el recuerdo. Su camino es la poesía que describe volutas de letras suavemente por el horizonte, para que alguien las lea. Lejos de las estridencias, sus versos son espontáneos y coloquiales. Trozos de optimismo paridos por la alegría de vivir, porque celebra el gozo de cada día: alegre, nostálgico, travieso, ansioso, buscador y taciturno, como él mismo se define. ¿Acaso no es un testimonio el siguiente poema?

No reniego de aciertos
ni de errores
descubro
en cada uno de mis pasos
nuevo color para los horizontes.

En su producción poética, la nostalgia engarza tristezas y temores remotos como presentimientos:

Si algún día
mujer
mi casa deja de ser
un poco
nuestra casa,
si los lirios florecen sólo a media
o si la vida trunca nuestra historia
no me pidas que olvida tu mirada,
los mudos instantes de abandono,
el árido desierto de nuestras soledades
o la sonrisa que juntos generamos
para darle color y esencia a nuestros días

En otro poema, Arizmendi dice: soy sólo un transeúnte que va reconociendo ciudades… La distancia, los caminos, los puertos, son una obsesión en su poesía. “Decidir el camino” es un ejemplo:

Yo lo sé,
todos los días nos vamos corriendo hacia el trabajo
-ese dejarnos llevar a donde sea
por miedo al hambre
por miedo a que nos pisen la barriga…
Una mañana,
de repente nos paramos y decimos:
hasta aquí
sin mucha convicción y sin constancia
y nos salimos a la calle
a que nos muerda el sol
como otras veces.

El tiempo era una obsesión en William Shakespeare. Han dicho sus críticos que le preocupaba la fragilidad humana frente al tiempo. Ya Elliot decía en su Tierra Baldía que “así la oscuridad será la luz y la inmovilidad la danza”. Arizmendi propone la vida y el movimiento como antítesis del miedo al transcurrir del tiempo. Y con orgullo dice:

le pusimos casa a la promesa,
le pusimos un hijo, dos
una esperanza
(decidimos hacer transformaciones
dejar de ser un poco
negar materia y tiempo
proceder a creaciones y extensiones
a jugarles la broma a los dioses
y a la magia
a renovar los cuatro puntos cardinales.

La libertad es otra virtud del universo poético Arizmendi. Las cotidianidades casi anecdóticas se vierten generosas. Versos libres, suaves, claros, fluyen como un manantial y “hacen camino al andar”, como diría Machado. Me subyugó leer el siguiente poema:

De niño me enseñaron a rezar
a decir buenos días, usted disculpe,
buenos modales, caravanas
a creer de verdad que todos eran buenos
en el fondo,
y a perdonar a quien alguna vez
ni modo
tuviera la osadía de ofenderme.
Con el tiempo aprendí
que a algunos
sin recato
puedes decirles
que chinguen a su madre,
pero no es una frase
lo que cambia el mundo.

Definitivamente, estoy de acuerdo con Arizmendi: no es una frase lo que cambia el mundo; lo hecho, hecho está, la formación de uno es propia, es su personalidad, es la poesía lo que transforma. Es el camino que se abre como un brazo a lo largo del túnel del tiempo para unirse a otros brazos, a otros caminos, formando puentes para andar sobre los mares, muy alto, cerca de las estrellas, muy adentro del corazón, porque a veces esa poesía tiene el sabor dulzón y la ingenuidad de la infancia.

En la incertidumbre que no cesa, el poeta escribe:

Ahora estoy de pie
solo,
sin rumbo

y me recuerda al español Miguel Hernández en “El rayo que no cesa”, donde deplora la guerra civil de su Patria y la ausencia de la compañera hogareña. Porque Arizmendi inserta la interrogante:

¿Por qué las nubes se agigantan
en esta oscuridad que no termina?

Y me recuerda, asimismo, a Martínez Ortega en su breve “Oración para morir a solas”, cuando dice:

porque he crecido solo
y soy un caminante del silencio
que nunca pudo traspasar el ancho

Imposible, amables oyentes, concluir un ensayo en torno del universo Arizmendi. Los dos caminos han hecho ramales hacia diversos horizontes y destinos. Caminarlos, uno a uno, nos llevaría muchas lunas y soles. Nos permitiría, eso sí, nutrirnos de la sabiduría y las claridades, tropezar con el optimismo y el gozo de la vida, incluso después de la vida, como asiente en “Altar de Muertos” y “Reconstrucción”, donde el pesimismo por la muerte se torna sortilegio y ensoñación metafísica.

Me regocijo con esta oportunidad que me ha dado la Universidad Autónoma del Carmen para disertar brevemente acerca de la obra de quien es, además de un poeta completo, un hombre comprometido con la vida, con su condición temporal y con sus semejantes. Hoy se abre ante nosotros un camino llamado Roberto que nos conducirá al universo Arizmendi. De antemano, le doy las gracias por traer luz y savia a la tierra baldía.

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Comentarios hechos en la presentación del libro Cuenta regresiva, en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de la Universidad Autónoma del Carmen, Ciudad del Carmen, Campeche, el viernes 20 de junio de 1997.

Texto leído en la presentación
del libro Cuenta regresiva

Héctor Carreto

Una de las sensaciones más fuertes que uno experimenta al leer o escuchar la poesía de Roberto Arizmendi es la sensación de movimiento. Desde los poemas de acción vertiginosa hasta los momentos de contemplación, nos invade, aparte del tema específico de cada texto, el sabor agridulce de lo mutable.

Poeta del amor a la mujer, Arizmendi canta al acto de estar con ella, pero el hecho amoroso, como el tiempo, se agota, y en el recuerdo surge el trabajo del poeta: reconstruir, en la ausencia, en la nostalgia, ese acto por medio de las palabras.

Esa noción de presencia-ausencia se acentúa si aceptamos que otro de los tópicos de este poeta es el viaje. Así, nos lo encontramos navegando o caminando por ciudades. Y en este fluir incesante, en esta alegría de conocer mundo, el poeta reconstruye dentro de sí el rostro de la mujer amada.

En “Noche de nostalgia”, dice:

No hay espacio en la ciudad
que no tenga un poco de ti

Es decir, el poeta funde, en sus palabras, la imagen de la mujer amada con la de la ciudad, tal vez desconocida, que él recorre; espacio y tiempo se casan, entonces, gracias al milagro de la poesía.

Pero la vasta y rica obra poética de Roberto Arizmendi, espejo de los temas humanos, también se extiende al amor a los hijos, a la amistad, a la infancia perdida, a la justicia social, al sueño y al ensueño, a la soledad del hombre frente a la inmensidad del cosmos y a la muerte como un proceso natural.

Fiel a estos temas durante poco más de tres décadas, Roberto Arizmendi también ha mantenido un estilo coherente y consistente en su tratamiento: habla, canta desde un yo firme, viril, según la mejor tradición romántica, ya que entiende la Naturaleza porque como los antiguos griegos la conoce gracias a su contacto directo. Y también acorde con la noción de movimiento y aventura de los románticos, se vale siempre de un lenguaje directo sin florituras, en el que predominan los verbos, lo que proporciona al lector una fuerte sensación de movilidad y al mismo tiempo de vitalidad, sensación que va empatada con su vocación de viajero por el mundo.

Como lo señalamos anteriormente, este poeta a veces toma la forma del marinero, otras la de un transeúnte; otras más es el amante que incansable recorre el paisaje luminoso del cuerpo amado, o quizás es el fantasma que pisa el suelo blando de los sueños; en fin, el aventurero que siente la necesidad imperiosa de descubrir el mundo, porque siente que sólo así podrá comprenderlo, y al comprenderlo, conocerse a sí mismo.

Pero aunque Arizmendi es un lector ávido de poesía no sólo bebe de sus aguas, también se nutre de las canciones de los trovadores más talentosos de España y Latinoamérica, así como de la iconografía del cine, de los anuncios luminosos y de los grafitos; del lenguaje libre de los sueños y del instante, de la primera impresión de una imagen, de un recuerdo o de una reflexión. Es decir, con una lúcida y al mismo tiempo dramática conciencia de que el hombre es un ser fugaz, a Roberto Arizmendi lo imaginamos claramente en el café de un hotel o volando en un avión, mientras plasma su sello humano en alguna servilleta que guardará en su portafolios junto con otros apuntes, flores que abrirán sus pétalos en ese jardín que algunos llaman libro.

Su obra muestra las dos caras de la vida: hay momentos de goce profundo pero también se manifiesta el dolor del aprendizaje.

En un poema definitivo, “Cómo duele aprender a caminar”, escribe:

Cómo duele aprender a caminar,
marcar las huellas
en el sendero impredecible.
Duelen los pasos marcados
por el deseo de saber cómo amar,
cómo pintar una sonrisa
para cada mujer
y cada encuentro,
descubrir lágrima y sonrisas
color de plenitudes.

Porque el comprender la realidad sensible mediante la experiencia inmediata lo ayuda a conocer mejor la naturaleza humana. Aprende que la naturaleza, en vez de extinguirse en forma definitiva, se renueva en cada ciclo de las estaciones; así nuestra infancia perdida retoña en nuestros hijos, así aventuras ya pasadas se reconstruyen en el escenario de los sueños; así el amor, que reaviva su llama con una caricia.

Hay gran plenitud en toda la poesía de Roberto Arizmendi, y también se manifiesta un profundo dolor, pero es un dolor que se fundamenta en la esperanza, a semejanza del desnudo bosque que durante el invierno aguarda paciente el arribo de la primavera.

Por el interés de esta obra, y porque abarca doce títulos publicados a lo largo de treinta y tres años, surgió la necesidad de revisar la poesía de este autor en su conjunto, incluyendo poemas inéditos o no incluidos en libro, y extraer de ella una selección con los ejemplos más representativos.

Preferí armar el libro partiendo del momento actual hacia atrás, y así ir cotejando las coincidencias y las diferencias.

Celebremos, pues, la poesía que en Cuenta regresiva Roberto Arizmendi nos ha entregado ininterrumpidamente desde 1962, y esperemos de este poeta una cuenta progresiva con una obra tan rica y disfrutable como a la que ahora podemos tener en nuestras manos.

Junio de 1997.

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Comentarios hechos en la presentación del libro Cuenta regresiva, en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de la Universidad Autónoma del Carmen, Ciudad del Carmen, Campeche, el viernes 20 de junio de 1997.

Palabras introductorias en la presentación
del libro Cuenta regresiva

Jorge Luis Ibarra Mendívil

Quiero agradecer la invitación que nos ha hecho el Ing. Eduardo Reyes para estar con ustedes esta noche y la oportunidad que nos ha brindado de poder compartir con los compañeros carmelitas universitarios, con la sociedad carmelita, con el medio cultural e intelectual de Campeche, parte de la producción poética de una persona que nos ha enseñado mucho a través de su esfuerzo creativo como escritor pero también como funcionario, como estudioso de la educación superior en México, pero sobre todo como amigo, como hombre de fácil acceso y de palabra sencilla.

Para la Universidad de Sonora estar aquí a través de esta obra cuyo autor es un distinguido miembro de nuestra Junta Universitaria, es motivo de gran satisfacción.

Son muchos los campos en que podemos colaborar las universidades. Son muchos aquellos aspectos en los que tenemos que unirnos para conocernos, para aprender unos de los otros, pero sobre todo para a través del esfuerzo enlazado de nuestras instituciones y nuestros hombres, potenciar y mejorar la educación superior en México y el desarrollo de la ciencia y la tecnología en nuestro país.

Hoy, la oportunidad se da a través de un libro, a través de la expresión escrita del lenguaje poético, algo que tampoco debemos olvidar en nuestro país. Todas las universidades estamos urgidas de poder adecuar nuestras estructuras, nuestros sistemas educativos, nuestros planes de estudio, nuestros programas, a los avances del desarrollo científico y tecnológico, a la creciente competitividad de los mercados profesionales: pero no debemos olvidar tampoco, a pesar de esta exigencia, que en todas las universidades mexicanas deberá existir siempre una vocación humanista, un aprecio por el desarrollo cultural, que es lo que integra y le da fuerza y sentido universal completo a las universidades. Por eso, hoy, qué bueno que haya sido esta oportunidad de presentar el libro de Roberto Arizmendi lo que nos ha traído aquí; estoy seguro que con la atención y el beneplácito de la Universidad y su Rector, con el deseo de conocernos, vamos a seguir realizando muchas acciones.

Yo quiero referirme a que hoy, es una oportunidad que tenemos de, a través de la palabra y el lenguaje poéticos, conocer la expresión, las figuras, las formas expresivas, de un autor mexicano como es Roberto Arizmendi, en un libro que expresa una poesía limpia y clara, con un lenguaje sencillo lleno de pasión por la vida, lleno de agradecimiento a la vida y, sobre todo, lleno de amor por la amistad.

En nombre de la Universidad de Sonora, agradezco a la Universidad Autónoma del Carmen esta invitación y las grandes atenciones que hemos recibido.

Muchas gracias Angélica, muchas gracias Eduardo, muchas gracias compañeros universitarios.

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Comentarios hechos en la presentación del libro Cuenta regresiva, en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de la Universidad Autónoma del Carmen, Ciudad del Carmen, Campeche, el viernes 20 de junio de 1997.

La poesía, un juego en serio

Marcos Rodríguez Leija

Ser sensibles al mundo que nos rodea, vivir, pero sobre todo escribir y leer mucho, es lo que puede darnos las armas para emprender la lucha de llegar a publicar poesía, considera Roberto Arizmendi.

Originario de Aguascalientes, como romero o andante que cruza valles y montañas, llegó a Nuevo Laredo para presentar su más reciente producción poética: Cuenta regresiva, editada por la Universidad de Sonora.

El libro es una antología que reúne lo mejor de su obra realizada entre 1962 y 1995. Son poemas en los que a través de un lenguaje coloquial y directo podemos adentrarnos un poco a su concepción de la infancia, el amor, los recuerdos, el sueño y la soledad.

Autor de 24 libros y coautor de más de 30 ediciones, Arizmendi ha dirigido el Taller de creación poética de la Universidad Autónoma de Tamaulipas y ha obtenido diversos premios nacionales de gran prestigio.

El poeta hidrocálido es un peregrino en constante búsqueda que cree en la sensibilidad del ser humano y su nobleza que deviene capacidad para escuchar, entender, adentrarse en el otro y navegar en un inmenso océano de posibilidades.

Para Arizmendi, a través de la palabra se llenan páginas de libros para que cada quien lea, entienda e interprete.

Y a través de la poesía, considera que se da un mensaje propio a cada quien para que lo deseche o lo haga suyo, se lo apropie, y así trascienda el acto individual creativo y se convierta en un horizonte ilimitado de posibilidades.

“La mayor satisfacción de quien escribe es tener la posibilidad de compartir lo que se produce, con la gente que tiene deseo e inquietud de compartir cualquier forma de expresión como la poesía”, mencionó al ser entrevistado.

Pero no es fácil escribir y llegar al público, pues para ello hay limitación de recursos y otro tipo de obstáculos, como la poesía misma.

Explicó que resulta difícil poder divulgarla por haber mayor preferencia hacia otros géneros literarios como la novela y el cuento.

Para crear poesía, señaló, es necesario vivir mucho, no tener demasiados recovecos en el uso del lenguaje; es necesario sentir y percibir el mundo que nos rodea.

También es importante leer mucho, tener una disciplina para conocer el uso del lenguaje y las formas de expresión; hay que tener una actitud permanente de ser plenos en cada instante de la vida, no ser mediocres quedándose con ciertas potencialidades sin desarrollar.

“Escribir, escribir, escribir y el uso cotidiano del lenguaje, tanto en lo que se lee como en lo que se expresa a través de la escritura, le dará mayores elementos a quien desea hacer de la palabra un material fundamental para su oficio”, concluyó.

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Reportaje publicado con motivo de la presentación del libro Cuenta regresiva, en el diario El Mañana, de Nuevo Laredo, Tamaulipas., el miércoles 21 de mayo de 1997.